Die Einstellungen und Perspektiven, die wir in Comics verwenden, stammen aus audiovisuellen Sprachen wie Film oder Fernsehen. Jede Einstellung erfüllt eine bestimmte Funktion in der visuellen Erzählung des Comics.
Normalerweise beschreibt uns der Drehbuchautor bereits, welche Einstellung er in jedem Panel wünscht, aber es liegt in unserer Verantwortung als Zeichner, die Einstellungen zu ändern, wenn wir glauben, dass dies die grafische Erzählung verbessert.
Einstellungen helfen uns, den Leser stärker in die Geschichte einzubeziehen. Sie ermöglichen es dem Leser, die Ausdrücke der Charaktere, die Umgebung, in der sie sich bewegen, oder die Handlungen, die sie ausführen, zu verstehen. Durch die Verwendung verschiedener Einstellungen wird die Comicseite visuell interessanter. Das bedeutet jedoch nicht, dass jede Seite alle möglichen Einstellungen enthalten muss. Jede Seite ist einzigartig und erfordert eine unterschiedliche Anzahl von Einstellungen.
Es ist wichtig zu bedenken, dass jede Einstellung eine bestimmte Funktion erfüllt und wir sie nicht einfach „ohne Grund“ verwenden können. Es ist entscheidend, sie zu kennen und zu wissen, in welchen Momenten und Situationen sie uns helfen, die grafische Erzählung voranzutreiben.
Extreme Totale :
Diese Einstellung wird verwendet, um den Ort zu zeigen, an dem die Geschichte spielt. Es handelt sich um eine sehr weite Aufnahme, bei der die Umgebung im Vordergrund steht und nicht die Figuren, die möglicherweise in diesem Panel zu sehen sind.
- Beschreibung: Die Szene wird mit einem großen Blickwinkel gezeigt, bei dem die Landschaft, die Architektur oder die Umgebung dominiert. Figuren sind oft klein oder kaum erkennbar.
- Funktion:
- Zeigt das Setting der Geschichte und vermittelt dem Leser, wo die Handlung stattfindet.
- Schafft Atmosphäre und Stimmung, z. B. durch die Darstellung einer weiten Landschaft, einer Stadt oder einer beeindruckenden Umgebung.
- Kann verwendet werden, um große Menschenmengen, Armeen oder andere massive Elemente darzustellen.
- Einsatz:
- Am Anfang einer Geschichte, um den Schauplatz einzuführen.
- In Szenen, die die Größe oder Weite einer Umgebung betonen sollen.
- Um epische oder dramatische Momente zu verstärken, z. B. in Action- oder Abenteuergeschichten.
Die Extreme Totale ist ein kraftvolles Werkzeug, um den Leser in die Welt der Geschichte eintauchen zu lassen und den Kontext für die Handlung zu schaffen.
Totale :
In dieser Einstellung ist die Figur vollständig zu sehen, zusammen mit einem großen Teil ihrer Umgebung. Die Figur wird detaillierter dargestellt als in einer Extremen Totalen (Gran Plano General), aber der Fokus des Panels wird zwischen der Figur und dem Hintergrund geteilt.
- Funktion: Diese Einstellung eignet sich gut, um die Beziehung zwischen der Figur und ihrer Umgebung zu zeigen. Sie vermittelt dem Leser, wo sich die Figur befindet und wie sie mit ihrer Umgebung interagiert, ohne dass die Umgebung die Figur dominiert.
- Einsatz: Wird oft verwendet, um eine Szene zu etablieren oder eine Figur in einem bestimmten Kontext zu präsentieren, z. B. in einer Stadt, in der Natur oder in einem Raum.
Diese Einstellung ist ein guter Mittelweg zwischen der weiten Extremen Totalen und den näheren Einstellungen wie der Amerikanischen Einstellung oder der Halbtotalen.
Ganzkörper-Einstellung:
In dieser Einstellung wird die Figur von Kopf bis Fuß gezeigt. Die Umgebung tritt in den Hintergrund und konkurriert nicht mehr mit der Figur. Diese Einstellung ist ideal, um Bewegung darzustellen, wie z. B. Gehen, Laufen oder andere körperliche Aktionen.
- Funktion: Sie konzentriert sich vollständig auf die Figur und ihre Körperhaltung, Gesten oder Bewegungen. Die Umgebung ist zwar noch sichtbar, spielt aber eine untergeordnete Rolle.
- Einsatz: Wird häufig verwendet, um dynamische Szenen zu betonen, in denen die Bewegung der Figur im Vordergrund steht. Sie eignet sich auch gut, um die Figur in ihrer gesamten Gestalt zu präsentieren, z. B. um ihre Kleidung, Haltung oder körperliche Präsenz zu zeigen.
Diese Einstellung ist besonders nützlich, um Action oder physische Aktivitäten darzustellen, da sie dem Leser ein klares Bild der Figur und ihrer Bewegung vermittelt.
Amerikanische Einstellung:
Diese Einstellung hat ihren Ursprung in den Westernfilmen, insbesondere in den klassischen Duellszenen, in denen die Kamera die Figuren von den Hüften oder Knien aufwärts zeigte, um ihre Waffen und ihre Körpersprache zu betonen. Heute ist sie ein Standard in Film und Comic.
- Beschreibung: Die Figur wird etwa bis zur Mitte der Oberschenkel gezeigt, sodass die Hände und die Körperhaltung deutlich sichtbar sind.
- Funktion: Diese Einstellung eignet sich hervorragend, um Interaktionen zwischen Charakteren zu zeigen, insbesondere in Dialogszenen oder Momenten, in denen Gesten und Handlungen wichtig sind. Sie bietet einen engeren Blick auf die Figur als die Ganzkörper-Einstellung, behält aber genug Umgebung bei, um den Kontext zu vermitteln.
- Einsatz: Wird oft in Action- oder Konfliktszenen verwendet, aber auch in ruhigeren Momenten, um die Beziehung zwischen den Figuren zu betonen.
Die Amerikanische Einstellung ist vielseitig und effektiv, um sowohl Spannung als auch emotionale Nähe zu erzeugen.
Halbtotale:
Diese Einstellung zeigt die Figur etwa ab der Taille oder der Brust aufwärts. Hier liegt der Fokus direkt auf dem Charakter, wodurch der Leser näher an die Figur herangeführt wird.
- Beschreibung: Die Figur wird von der Taille oder der Brust aufwärts gezeigt, wodurch Gesichtsausdrücke, Gesten und Emotionen deutlich sichtbar werden.
- Funktion: Diese Einstellung eignet sich hervorragend, um Emotionen, Gedanken und Reaktionen der Figur zu vermitteln. Sie schafft eine intimere Verbindung zwischen dem Leser und dem Charakter, da die Umgebung in den Hintergrund tritt.
- Einsatz: Wird häufig in Dialogszenen oder emotionalen Momenten verwendet, in denen die Mimik und die Körpersprache der Figur im Vordergrund stehen.
Die Halbtotale ist ideal, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Figur zu lenken und ihre inneren Zustände oder Reaktionen sichtbar zu machen. Sie ist ein wichtiges Werkzeug, um die emotionale Tiefe einer Geschichte zu verstärken.
Nahaufnahme :
Diese Einstellung ist ideal, um Emotionen und den Gesichtsausdruck der Figuren zu zeigen. Sie reicht etwa von den Schultern bis zum Kopf und konzentriert sich vollständig auf das Gesicht der Figur.
- Beschreibung: Die Figur wird von den Schultern aufwärts gezeigt, wobei das Gesicht den größten Teil des Bildes einnimmt.
- Funktion: Diese Einstellung ermöglicht es, die Emotionen, Gedanken und Reaktionen der Figur detailliert darzustellen. Sie schafft eine starke emotionale Verbindung zwischen dem Leser und dem Charakter.
- Einsatz: Wird häufig in intensiven oder emotionalen Momenten verwendet, um die inneren Konflikte, Freuden oder Ängste der Figur zu betonen. Sie ist auch nützlich, um wichtige Dialoge oder dramatische Wendepunkte zu unterstreichen.
Die Nahaufnahme ist ein kraftvolles Werkzeug, um die Gefühlswelt der Figuren sichtbar zu machen und den Leser tiefer in die Geschichte einzubeziehen.
Großaufnahme :
Diese Einstellung ist noch enger als die Nahaufnahme und konzentriert sich ausschließlich auf das Gesicht der Figur. Sie wird oft verwendet, um einen bestimmten Gesichtsausdruck oder ein Detail besonders hervorzuheben.
- Beschreibung: Das Gesicht der Figur füllt das gesamte Bild aus, wobei oft nur die Augen, die Nase und der Mund zu sehen sind. Manchmal wird auch ein bestimmtes Detail, wie ein Auge oder der Mund, extrem vergrößert dargestellt.
- Funktion: Diese Einstellung verstärkt die emotionale Intensität und ermöglicht es, die kleinsten Nuancen im Gesichtsausdruck der Figur zu zeigen. Sie kann auch verwendet werden, um ein bestimmtes Detail oder Symbol auf der Seite zu betonen.
- Einsatz: Wird häufig in dramatischen oder emotional aufgeladenen Momenten eingesetzt, um die Gefühle der Figur extrem nah und intensiv darzustellen. Sie eignet sich auch, um den Fokus des Lesers auf ein wichtiges Detail zu lenken, das für die Handlung oder die Stimmung entscheidend ist.
Die Großaufnahme ist ein kraftvolles Stilmittel, um maximale emotionale Wirkung zu erzielen und den Leser tief in die Gedanken und Gefühle der Figur eintauchen zu lassen.
Detailaufnahme:
Diese Einstellung ist eine extrem nahe Aufnahme eines bestimmten Elements oder Objekts. Sie wird verwendet, um ein Detail hervorzuheben, das für die Handlung oder die Stimmung der Geschichte von Bedeutung ist und nicht übersehen werden soll.
- Beschreibung: Die Kamera oder der Zeichenfokus liegt sehr nah an einem bestimmten Objekt, einer Hand, einem Gesichtsmerkmal oder einem anderen Detail, sodass es das gesamte Bild dominiert.
- Funktion: Diese Einstellung lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers gezielt auf ein wichtiges Detail, das für die Handlung, die Charakterisierung oder die Atmosphäre entscheidend ist. Sie kann auch verwendet werden, um Spannung zu erzeugen oder symbolische Bedeutung zu vermitteln.
- Einsatz: Wird häufig in Schlüsselmomenten eingesetzt, um z. B. ein wichtiges Objekt (wie einen Schlüssel, eine Waffe oder ein Foto), eine Geste (wie eine zitternde Hand) oder ein Gesichtsdetail (wie ein Auge oder ein Lächeln) zu betonen.
Die Detailaufnahme ist ein effektives Werkzeug, um die Bedeutung eines Elements zu unterstreichen und dem Leser zu signalisieren, dass dieses Detail besondere Aufmerksamkeit verdient.
Perspektiven
Vogelperspektive
Diese Perspektive zeigt die Szene von oberhalb der Horizontlinie, typischerweise in einem Winkel von etwa 45 Grad. Sie kann unterschiedliche Wirkungen erzielen, je nachdem, wie sie eingesetzt wird.
- Bei einzelnen Figuren:
Wenn sie auf eine einzelne Figur angewendet wird, kann sie ein Gefühl von Unterlegenheit, Schwäche oder Angst vermitteln. Die Figur wirkt kleiner und weniger mächtig, was die emotionale Wirkung der Szene verstärken kann. - In weiteren Einstellungen:
In einer weiteren Einstellung (z. B. einer Totalen oder Halbtotalen) hilft die Vogelperspektive, die Umgebung oder Hintergrundelemente besser zu zeigen. Sie bietet einen Überblick über die Szene und kann dazu beitragen, die räumliche Anordnung von Objekten oder Figuren zu verdeutlichen. - Einsatz:
- Um emotionale Unterlegenheit oder Verletzlichkeit einer Figur darzustellen.
- Um komplexe Szenen mit vielen Elementen (z. B. eine Menschenmenge oder eine Landschaft) übersichtlich zu zeigen.
- Um eine besondere Atmosphäre zu schaffen, z. B. in spannungsgeladenen oder dramatischen Momenten.
Die Vogelperspektive ist ein vielseitiges Werkzeug, das sowohl emotionale als auch praktische Funktionen erfüllen kann, je nachdem, wie sie in der Erzählung eingesetzt wird.
Froschperspektive:
Diese Perspektive zeigt die Szene von unterhalb der Horizontlinie, typischerweise in einem Winkel von etwa 45 Grad. Sie wird oft verwendet, um eine Figur oder ein Objekt imposant und mächtig wirken zu lassen.
- Beschreibung: Die Kamera oder der Zeichenfokus blickt von unten nach oben auf die Figur oder das Objekt, wodurch diese größer und dominanter erscheinen.
- Funktion:
- Betont die Stärke, Macht oder heroische Natur einer Figur.
- Kann ein Gefühl von Überlegenheit, Autorität oder Bedrohung vermitteln.
- Wird oft verwendet, um eine Figur als imposant oder beeindruckend darzustellen.
- Einsatz:
- In Szenen, in denen eine Figur als Held oder Antagonist hervorgehoben werden soll.
- Um dramatische oder intensive Momente zu verstärken, z. B. in Action- oder Konfliktszenen.
- In Kombination mit anderen Einstellungen, um die Dynamik einer Szene zu erhöhen.
Die Froschperspektive ist ein effektives Werkzeug, um die visuelle Wirkung einer Figur oder Szene zu verstärken und dem Leser ein Gefühl von Macht oder Dominanz zu vermitteln.
Zenitale Perspektive:
Diese Perspektive zeigt die Szene von direkt oben, in einem 90-Grad-Winkel zur Szene. Es ist, als ob man senkrecht von oben auf die Figuren oder die Umgebung herabblickt.
- Beschreibung: Die Szene wird aus der Vogelperspektive gezeigt, jedoch in einem extremen Winkel, bei dem die Figuren und Objekte von oben betrachtet werden.
- Funktion:
- Vermittelt einen einzigartigen und ungewöhnlichen Blickwinkel, der die räumliche Anordnung von Figuren und Objekten klar darstellt.
- Kann verwendet werden, um komplexe Szenen (z. B. Menschenmengen, Straßen oder Räume) übersichtlich zu zeigen.
- Schafft eine distanzierte oder beobachtende Atmosphäre, die dem Leser das Gefühl gibt, die Szene aus einer übergeordneten Position zu betrachten.
- Einsatz:
- Um die räumliche Struktur einer Szene zu verdeutlichen, z. B. in Actionsequenzen oder Szenen mit vielen Elementen.
- In Momenten, in denen eine ungewöhnliche oder künstlerische Perspektive erforderlich ist.
- Um eine distanzierte oder objektive Sicht auf die Handlung zu vermitteln.
Die Zenitale Perspektive ist ein kreatives Werkzeug, das dem Comic eine visuelle Dynamik verleihen und dem Leser eine neue Sichtweise auf die Geschichte bieten kann.
Was ist grafisches Erzählen?
Gestaltung für eine gut lesbare Comicseite