Planos y enfoques en el comic

Los planos y los enfoques que usamos en los comics vienen de los lenguajes audiovisuales como el cine o la TV, cada plano cumple una función en particular en la narración visual del comic.
Habitualmente el guionista ya nos describe que plano desea en cada viñeta, pero es facultad de nosotros los dibujantes poder cambiar los planos si creemos que eso mejora la narración gráfica.


Los planos nos ayudan a que el lector se involucre mas en la historia. Que el lector comprenda las expresiones de los personajes, el entorno donde se mueven o las acciones que realizan. Al darle una variedad de planos, la pagina de comic se volverá mas interesante de ver, esto no significa que cada pagina debe contener todos los planos, Cada pagina es única y particular, y requerirá que usemos en ella un numero distinto de planos.


Tengamos en cuenta que cada plano cumple una función, y no podemos usarlos “porque si”, es muy importante conocerlos y saber que momentos y situaciones nos ayudan a hacer avanzar la narración grafica.

tipos de planos en el comic:

Plano general extremo

Plano general extremo (PGE) (o Gran Plano General) :

Descripción: La escena se muestra con un ángulo de visión amplio, en el que domina el paisaje, la arquitectura o el entorno. Las figuras suelen ser pequeñas o apenas reconocibles.
Función: Muestra el escenario de la historia y le deja en claro al lector dónde transcurre.

Uso: Al inicio de una historia, para presentar la locación y que el lector vea donde transcurre el comic, en que época, etc.

En escenas que buscan enfatizar la inmensidad o amplitud de un entorno.

Para reforzar momentos épicos o dramáticos, por ejemplo en historias de acción o aventuras.

El Plano General Extremo es una herramienta poderosa para sumergir al lector en el mundo de la historia y crear el contexto para la la historia.


Plano General

Plano General (PG)
En este plano, la figura se ve completa, junto con una gran parte de su entorno. La figura se representa con más detalle que en un Plano General Extremo, pero el foco de la viñeta se divide entre la figura y el fondo.

Función: Este plano es idóneo para mostrar la relación entre la figura y su entorno, donde ambos son importantes por igual. Le muestra al lector dónde se encuentra los personajes y cómo interactúan con su ambiente, sin que el entorno llegue a dominarla.
Uso: Se usa a menudo para establecer una escena o presentar a un personaje en un contexto específico, por ejemplo en una ciudad, en la naturaleza o en una habitación.


Plano entero

Plano Entero (PE) (O Cuerpo Entero)

En este plano, la figura se muestra de pies a cabeza. El entorno pierde importancia y ya no compite con la figura. Este plano es ideal para representar movimiento, como caminar, correr u otras acciones físicas.

Función: Se centra completamente en la figura y su postura corporal, gestos o movimientos. Aunque el entorno sigue siendo visible, juega un papel secundario.


Uso: Se emplea con frecuencia para enfatizar escenas dinámicas donde el movimiento de la figura es primordial. También es muy adecuado para presentar a la figura en su totalidad, para mostrar su vestimenta, postura o presencia física.

Este plano es especialmente útil para representar acción o actividades físicas, ya que le da al lector una imagen clara de la figura y su movimiento. O también para mostrar un personaje en todo su detalle.


Plano Americano

Plano Americano (PA)

Este plano tiene su origen en las películas del Oeste, especialmente en las clásicas escenas de duelo, donde la cámara mostraba a las figuras desde las caderas o las rodillas hacia arriba para enfatizar sus armas y su lenguaje corporal. Hoy es un estándar en el cine y el cómic.

Descripción: La figura se muestra aproximadamente hasta la mitad de los muslos, de modo que las manos y la postura corporal del tronco son claramente visibles.


Función: Este plano es excelente para mostrar interacciones entre personajes, especialmente en escenas de diálogo o en momentos donde los gestos y las acciones son importantes. Ofrece una visión más cercana de la figura que el Plano Entero, pero conserva suficiente entorno para transmitir el contexto.


Uso: Se usa a menudo en escenas de acción o conflicto, pero también en momentos más tranquilos para resaltar la interacción entre las figuras. El Plano Americano es versátil y efectivo para generar tanto tensión como cercanía emocional.


Plano Medio

Plano Medio (PM)

Este plano muestra a la figura aproximadamente desde la cintura o el pecho hacia arriba. Aquí el foco se sitúa directamente en el personaje, acercando más al lector a la figura.

Descripción: La figura se muestra desde la cintura o el pecho hacia arriba, haciendo que las expresiones faciales, los gestos y las emociones sean claramente visibles.


Función: Este plano es ideal para mostrar las emociones y reacciones de los personajes. Crea una conexión más íntima entre el lector y el personaje.


Uso: Se utiliza frecuentemente en escenas de diálogo o momentos emocionales donde las expresiones faciales y el lenguaje corporal de la los brazos son importantes.


Primer Plano

Primer Plano (PP)

Este plano es ideal para mostrar las emociones y la expresión facial de las figuras. Abarca aproximadamente desde los hombros hasta la cabeza y se concentra completamente en el rostro de la figura.

Descripción: La figura se muestra desde los hombros hacia arriba, ocupando el rostro la mayor parte de la imagen.


Función: Este plano permite mostrar detalladamente las emociones y expresiones faciales de la figura. Crea una fuerte conexión emocional entre el lector y el personaje.


Uso: Se usa a menudo en momentos intensos o emocionales para destacar los conflictos internos, alegrías o temores del personaje. También es útil para subrayar diálogos importantes o puntos de giro dramáticos. El Primer Plano es una herramienta poderosa para hacer visible el mundo emocional de los personajes y involucrar al lector en la historia.


Primerisimo Primer Plano

Primerísimo Primer Plano (PPP):
Este plano es aún más cerrado que el Primer Plano y se centra exclusivamente en el rostro de la figura. A menudo se usa para resaltar especialmente una expresión concreta o un detalle.

Descripción: El rostro de la figura llena toda la viñeta, mostrando a menudo solo los ojos, la nariz y la boca. A veces se representa extremadamente ampliado un detalle concreto, como un ojo o la boca.


Función: Este plano aumenta la intensidad emocional y permite mostrar los matices más sutiles en la expresión facial del personaje. También puede usarse para poner el foco en un detalle específico del personaje o el fondo, ejemplo, la mano del personaje con una pistola, un jarron del fondo que será relevante en la historia


Uso: Se emplea frecuentemente en momentos dramáticos o cargados de emoción para representar de forma extremadamente cercana e intensa los sentimientos del personaje. También es adecuado para dirigir el foco del lector hacia un detalle del fondo que sera importante para la historia.


Plano Detalle

Plano Detalle (PD)
Este plano es una toma extremadamente cercana de un elemento u objeto específico. Se utiliza para resaltar un detalle que es significativo para la trama o el ambiente de la historia y que no debe pasarse por alto.

Descripción:  el enfoque del dibujo se sitúa muy cerca de un objeto concreto, una mano, un detalle de la cara etc, de modo que esto domina toda la viñeta.


Función: Este plano dirige la atención del lector deliberadamente hacia un detalle importante que es crucial para la trama, la caracterización o la atmósfera. También puede usarse para generar suspenso o hacer énfasis en un detalle que no queres que se le pase por alto al lector.


Uso: Se usa a menudo en momentos clave para enfatizar, por ejemplo, un objeto importante (como una llave, un arma o una foto), un gesto (como una mano temblorosa) o un detalle facial (como un ojo o una sonrisa).

Enfoques:

Picado

Picado (Vista de Pájaro):
Esta perspectiva muestra la escena desde por encima de la línea del horizonte, típicamente en un ángulo de unos 45 grados. Puede lograr efectos diferentes según cómo se utilice.

  • En figuras individuales: Cuando se aplica a una sola figura, puede transmitir una sensación de inferioridad, debilidad o miedo. La figura parece más pequeña y menos poderosa, lo que puede reforzar el efecto emocional de la escena.
  • En planos más abiertos: En un plano más abierto (p. ej., un Plano General o Plano Medio) el picado ayuda a mostrar mejor el entorno o los elementos de fondo. Ofrece una visión general de la escena y puede contribuir a clarificar la disposición espacial de objetos o figuras.
    Uso:
  • Para representar la inferioridad emocional o vulnerabilidad de un personaje.
  • Para mostrar escenas complejas con muchos elementos (p. ej., una multitud o un paisaje) de forma clara.
  • Para crear una atmósfera especial, p. ej., en momentos de tensión o dramáticos.

La Perspectiva Picada es una herramienta versátil que puede cumplir funciones tanto emocionales como prácticas, dependiendo de cómo se emplee en la narrativa.


Contrapicado

Contrapicado (Vista de Gusano):
Esta perspectiva muestra la escena desde por debajo de la línea del horizonte, típicamente en un ángulo de unos 45 grados. A menudo se usa para hacer que una figura u objeto parezca imponente y poderoso.

Descripción: La cámara o el enfoque del dibujo mira de abajo hacia arriba a la figura o al objeto, haciendo que este parezca más grande y dominante.
Función:

  • Enfatiza la fuerza, el poder o la naturaleza heroica de una figura.
  • Puede transmitir una sensación de superioridad, autoridad o amenaza.
  • Se usa a menudo para representar a una figura como imponente o impresionante.
    Uso:
  • En escenas donde una figura debe resaltarse como héroe o antagonista.
  • Para reforzar momentos dramáticos o intensos, p. ej., en escenas de acción o conflicto.
  • En combinación con otros planos para aumentar la dinámica de una escena.

La Perspectiva Contrapicada es una herramienta efectiva para reforzar el impacto visual de una figura o escena y transmitir al lector una sensación de poder o dominio.


Cenital

Cenital (o Zenital):
Esta perspectiva muestra la escena desde directamente arriba, en un ángulo de 90 grados respecto a la escena. Es como si se mirara perpendicularmente desde arriba sobre las figuras o el entorno.

Descripción: La escena se muestra en picado, pero en un ángulo extremo, donde las figuras y objetos se observan desde arriba.
Función:

  • Transmite un punto de vista único e inusual que representa claramente la disposición espacial de figuras y objetos.
  • Puede usarse para mostrar escenas complejas (p. ej., multitudes, calles o habitaciones) de forma clara.
  • Crea una atmósfera distante u observadora, que da al lector la sensación de estar viendo la escena desde una posición superior.
    Uso:
  • Para clarificar la estructura espacial de una escena, p. ej., en secuencias de acción o escenas con muchos elementos.
  • En momentos donde se requiere una perspectiva inusual o artística.
  • Para transmitir una visión distante u objetiva de la acción.

La Perspectiva Cenital es una herramienta creativa que puede dar al cómic una dinámica visual y ofrecer al lector una nueva forma de ver la historia.


Altura de los Ojos

 Ángulo a la Altura de los Ojos (Normal)

La cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje, mirando directamente hacia adelante. Es la perspectiva más neutral y común, que simula cómo una persona vería la escena de manera natural.

Uso: Crea una sensación de realismo, neutralidad e igualdad. No impone un juicio sobre el personaje o la situación. Es el ángulo estándar para la mayoría de los diálogos y escenas cotidianas.


 

Ángulo Holandés

Ángulo Holandés (o Aberrante)

La cámara se inclina lateralmente, de modo que el horizonte ya no es paralelo al fondo del encuadre, sino diagonal.

Uso: Crea una sensación inmediata de inestabilidad, desequilibrio, caos, tensión o locura. Se usa a menudo en escenas de acción, de delirios o para mostrar que el mundo del personaje está fuera de control. Fue popularizado en el cine expresionista alemán.

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Esta entrada tiene 74 comentarios

  1. Ariana Macias

    buenísimo muchísimas gracias

      1. ALBERT

        Gracias por todo! sos un genio

  2. Vera

    Muy buen post. Gracias por compartirlo.

  3. diego

    hola, quien es el ilustrador de la imagen del primer plano?

    1. Juan Romera

      Hola, todos son los dibujos son de un tal Juan Romera 😛

  4. Sally

    Hola que tal, siempre quise llevar un curso de historietas porque desde niña me gusta mucho. Te agradezco por la información y te felicito por no ser mezquino, en realidad me agradas mucho.
    Que te vaya muy bien.

    1. Juan Romera

      Muchas gracias!! Espero que estos post (y los que vendrán) te ayuden a dibujar cada vez mejor. Saludos y que estés bien.

  5. Sandra

    ¿Como afecta el uso de determinados planos en el significado de la imagen?

      1. Vianey

        Depende tanto de la tonalidad de la historia que vas construyendo como dle uso de elementos y hasta de colores.

    1. Vianey

      Depende tanto de la tonalidad de la historia que vas construyendo como dle uso de elementos y hasta de colores.

  6. Gerardo

    Es demasiado útil quisiera que google los agregaran en primer plano 🤕

  7. Naihara

    La verdad es un post exelente, pero es que estoy un poco boba, alguien me podria especificar que es un plano y un enfoque? jsjjs estoy un poco perdida.

    1. Juan Romera

      El plano seria que tanto vemos del personaje y de su entorno, en un Primer Plano veríamos solo su cara y en un Plano General veríamos el personaje completo. El enfoque es desde donde lo vemos, en un Picado lo vemos desde arriba y en un Contrapicado desde abajo. No soy definiciones muy técnicas, pero espero que esto te ayude!

  8. Mariana García

    Hola! Y cual sería el enfoque utilizado en la imagen que ejemplifica el Plano Entero?

  9. Ruben

    Me ayudó mucho

  10. Lucas

    Pusiste exprecion en lugar de expresión. Ojo con la ortografía

  11. pepa pig

    Gracias pro todo, me ayudo mucho

  12. PEPA PIG

    Me podrías decir en donde puedo encontrar el comic que pones en las imágenes?
    Gracias 🦊👍

  13. Mari

    Hola,
    Mi nombre es Mari Carmen, vivo en México y soy maestra de inglés, ahora incursionando en el rubro del español (porque pandemia) y la verdad es que tú has sido mi guía para enseñar este tema a mis alumnos y están fascinado.

    M I L G R A C I A S

  14. Rosa Elemil Martinez

    Gracias me ha ayudado mucho

  15. Danna

    Hola Muchas gracias por este post, me ha ayudado mucho y espero ver tus comics adelante, te recomendare con mis conocidos y tienes mucho talento

  16. amity

    gracias por la información, me ayudo demasiado :3

  17. Samuel

    Hola soy un estudiante el cual esta muy agradecido por esta informacion porque en muy util y facil de entender

  18. lu

    (●’◡’●)

  19. Josefa de las rosas

    Hola buenos dias, me gustaria contar a las personas presentes aqui que estoy desayunando tostadas con manteca y azucar, y cafesito con leche. Tambien quiero decir que odio a todxs mis profes excepto a Marina y a Lean, MARINA AND LEAN SUPREMACY
    Que tengan un lindo dia
    Saludos, Josefa de las Rosas

  20. lu

    hola (●’◡’●)

  21. ROBERTO carlo

    Gracias por la información, me va a ayudar mucho con mi tarea
    🙂 <3

  22. Shotoooo

    Que es el primer plano extremo y el panoramico

  23. Gina Lindao

    Me pidieron hacer un comic del cuidado de medio ambiente, con los planos y elementos y este post me ha ayudado muchísimo. He hecho mis dibujos siguiendo tus indicaciones referentes a los planos, espero que me quede bien y saque una buena nota.

  24. boom boom boomer

    superinteresante. te pongo 10 likes.

  25. moncho

    En Angulación falta el ángulo normal horizontal y la distancia de enfoque.

    1. Juan Romera

      Es verdad, Pero nunca vi a un guionista marcar el Angulo normar horizontal, supongo que al ser la angulación mas usada en el comic. Nunca escuche hablar de distancia de enfoque en el comic

  26. Pablo

    Me sirvio para escribir mis primeros guiones
    Saludos

  27. Gisella

    Excelente trabajo sobretodo para trabajar en aula. muchas gracias por compartir tus conocimientos

  28. Jesús

    Tengo un proyecto del instituto en el que tengo que dibujar un comic. Me vendría bien esta página web.

  29. Camilo

    Muchas gracias me re sirvió me saque un 100 de 100

  30. Mateo

    Una pregunta, la verdad es que no encontré ningún lugar que me explique que es el plano horizontal y siempre me he quedado con la duda

  31. Andrea Gomez

    Hola! Excelente post sobre la historieta! tus dibujos son excelentes!! muy bien explicado!! felicitaciones ! saludos desde Bahia Blanca °!

  32. algis escobar

    esta muy bacano, tiene los ingredientes que necesitaba, viejo le pegaste con toda.

  33. Marco

    Hola como están

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